Le land art
Définition:
C'est avant tout, un concept artistique en harmonie avec le monde naturel. Le LAND ART est un courant artistique apparu dans les années 60 porté par des artistes qui sortant des galeries et des musées, ont voulu travailler dans la nature
Cette forme d'art utilise le milieu naturel comme support d'expression. Le travail de l'intervenant consistant à intervenir sur l'espace, sur des composantes du paysage et de la nature.
Les matériaux utilisés sont ceux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rochers…..)
L’installation évolue avec le temps jusqu'à éventuellement sa biodégradation.
Sélection d'oeuvres de land art
CHRISTO :
Christo Javacheff est né à Gabrovo, en Bulgarie, le 13 juin 1935. Le père de Christo possédait une usine de produits chimiques et sa mère était secrétaire générale de l’Académie des Beaux-Arts de Sofia jusqu’en 1931. Sa mère avait fui la Macédoine en 1913l’enfance de Christo a été assez rude et qu’elle a sûrement eu un impact important sur l’artiste. Très tôt il eut des contacts avec l’art. Â l’âge de 6 ans, il fit des portraits de nombreuses femmes du village. En 1953, il débuta sa formation artistique aux Beaux Arts de Sofia où il étudia la peinture, la sculpture et l’architecture jusqu’en 1956. Ensuite il s’installe à Paris en 1958 et côtoie le groupe des nouveaux réalistes en 1963. Ses premières œuvres sont des peintures abstraites et des empaquetages d’objets (bouteilles, bidons, cartons, tables, etc.) ou de modèles vivants dans de la toile ou du plastique.
MON IMAGE ET MON AVIS :
De toutes les oeuvres que j'ai pu voir dans le livre Land art et art environnemental, une oeuvre m'a particulièrement plu :celle de Christo nommée "Umbrellas". Dés que j'ai vu cette image je me suis imaginé dans un avion au dessus de cette zone ayant l'impression que ces parasols sont juste des paquerettes, alors que vu au sol ce sont juste de vulgaires parasols. Une telle image est très impressionnante et peut faire réfléchir.
Andy Goldsworthy,
Andy Goldsworthy travaille généralement en plein air, avec des matériaux trouvés sur place, bien qu'il ait réalisé à l'occasion certaines œuvres à l'intérieur de bâtiments, musées ou galeries (par exemple, le mur d'argile à Digne). Il utilise quasi-exclusivement des matériaux ou objets naturels (neige, glace, feuilles d'arbres, tiges, galets, fleurs, etc.) pour ses œuvres (à quelques exceptions près, comme par exemple le cairn édifié à partir de morceaux d'acier sur le site d'une ancienne mine
MON IMAGE ET MON AVIS :
Lorsque j'ai ouvert le livre Land art et art environnemental, l'image que j'ai préférée à été la sculpture de glaces de Andy GOLDSWORTHY. Je trouve cette sculpture magnifique, elle est très originale, j'ai beaucoup de plaisir à regarder d'autres oeuvres de cet artiste, j'aime beaucoup ce qu'il fait.
Wolfgang Laib
Laib est issu d'une famille de médecins de Biberach. Lui aussi a étudié, dans les années 1970, la médecine à Tübingen. Très tôt, il s'est intéressé à l'art. Sous l'influence de son mentor de Biberach, le peintre de paysage Jakob Bräckle, il s'est aussi interessé à la culture et à la philosophie d'Extrême-Orient.
Laib fait souvent des travaux de Land Art, dans son travail on peut voir aussi des influences de l'Art minimal. Le travail avec des matériaux naturels, comme la cire d'abeille, le pollen et le riz, est une caractéristique de Laib. Il fut surtout connu grâce à Milchsteine (dites pierres de lait) : grands blocs de marbre creusés profondément et remplis avec du lait.
MON IMAGE ET MON AVIS :
Je trouve cette image très jolie car on peux remarquer l'enfant seul accroupi et cela fait vieille photo, et j'aime bien les vieilles photos. Donc c'est pour ça que j'ai choisit cette photo.
Dennis Oppenheim, né en 1938 à Electric City, État de Washington (USA), est un artiste contemporain américain.
Dennis Oppenheim s'intéresse à la fonction de l'art et au rôle de l'artiste. Plus connu comme artiste du Land Art, il est aussi un artiste conceptuel et il a une pratique de l'art corporel. Il se distingue en cela des autres Land artistes, comme Michael Heizer ou Robert Smithson qui cherchaient dans leur confrontation avec la nature l'acte héroïque. Oppenheim ne cherche pas la pérennité des œuvres. Son travail intègre une dimension sociale et politique.
MON IMAGE ET MON AVIS : Je trouve que cette photo a beaucoup de style car dans un ciel aussi bleu on ne voit que le dessin de fumée laissé par l'avion. Ca fait un petit tourbillon, on dirait une petite tornade toute calme.
Fiona Megguy Audrey Lucile 217